La commissaire Diane Turquety en dialogue avec Nina d’Hostel sur son travail à la documenta 14 dans le cadre du programme Jeunes Commissaires

Diane Turquety au travail

Diane Turquety était invitée à la documenta 14 dans le cadre de la mise en œuvre de marco 14 et CIAM4 / Naufrage avec spectateur, soit une double exposition et un séminaire / tournage reliant Athènes et Cassel.

Il est difficile de se faire une idée de l’installation-exposition au Polytechnion lorsque l’on n’a pas eu l’opportunité de se rendre à Athènes. Vous mentionnez la présentation d’ « un ensemble d’éléments clés préparatoires au film ‘marco14’ », de quelle nature étaient ces éléments ? Ont-ils constitué la trame du film ou ont-ils été un support d’inspiration pour le tournage et la réalisation de marco14 ?

L’installation-exposition présentait des photographies, publications, mobilier, films se référant tous, de près ou de loin, aux trois thèmes contenus dans le titre : marco14 et CIAM IV / Naufrage avec spectateur. Œuvres précédentes de l’artiste, dans ce cas nouvellement agencées, ou documents fac-similés tirés des archives du CIAM étaient donc associés dans une même installation. L’exposition pouvait alors se lire comme une exposition à clés, chacun des éléments constituant d’une certaine manière un indice sur le film à venir (marco14). La notion de continuité est très présente dans le travail de Rainer Oldendorf qui développe en différents chapitres depuis 1995, marco, film picaresque dont était ici projeté le 13ème épisode. Autour de la référence historique au CIAM IV, on pouvait découvrir une sélection de lettres préparatoires au congrès qui s’est tenu en 1933 lors d’une croisière reliant Marseille à Athènes, le film tourné à cette occasion par Moholy-Nagy, et plusieurs répliques des panneaux présentés à l’occasion de l’exposition du congrès qui avait d’ailleurs eu lieu exactement dans ce même bâtiment au Polytechnion. L’articulation de tous ces éléments constituait ainsi un décor/contexte au film marco14, alors encore la partie invisible de la proposition, car tourné deux mois plus tard.

Rainer Oldendorf, marco14 und CIAM4 / Schiffbruch mit Zuschauer, film de László Moholy-Nagy, vue d’installation, Polytechnion, documenta 14, Athènes 2017

La croisière a eu lieu à la mi-mai. Quel était l’objectif de cette croisière interdisciplinaire qui a redonné vie au Congrès International d’Architecture Moderne ? Considérez-vous ce séminaire comme un hommage à Le Corbusier et à la Charte d’Athènes ou comme une réinterprétation moderne de cet échange, en sachant que le film de László Moholy-Nagy documentant le CIAM IV de 1933 a été diffusé et analysé par Rainer Oldendorf ? 

Rainer Oldendorf, marco14 und CIAM4 / Schiffbruch mit Zuschauer, film de László Moholy-Nagy, vue d’installation, Polytechnion, documenta 14, Athènes 2017

Cette croisière était avant tout la possibilité de faire advenir une situation, une situation au cours de laquelle se chevauchaient à la fois un séminaire, le tournage d’un film, un voyage, et la réunion de personnes – étudiants, acteurs, conférenciers – dont le « rôle » n’était justement pas prédéterminé ou exclusif. Si le parcours et ses étapes avaient été précisément réfléchis dans l’optique de connecter trois pays, trois expériences architecturales toutes reliées au CIAM IV ou à ses protagonistes ou héritiers, la dimension contingente du séminaire/tournage était tout aussi importante et revendiquée dans la démarche de l’artiste. On peut en effet y voir une réinterprétation de l’échange qu’a constitué le CIAM IV à une époque, avant la 2nde Guerre mondiale, où justement le courant moderniste n’est pas encore unilatéralement synonyme de la lecture qu’en donnera Le Corbusier dans la Charte d’Athènes. Le CIAM IV, au contraire, est encore ce lieu et ce moment où différentes tendances et interprétations de la modernité en architecture s’expriment, y compris en dissidence avec Le Corbusier.

Quelles questions et thématiques ont-été principalement abordées ?

Des présentations ont été faites sur des participants au CIAM IV, Marie Reidemeister et László Moholy-Nagy ; sur Paul Friedrich Posenenske, l’architecte de la Kunsthochschule de Cassel, d’autres sur la Saline Royale d’Arc-et-Senans ; ou encore sur l’essai de Blumenberg, « Naufrage avec spectateur ». Les interventions permettaient ainsi d’apporter un éclairage et sur les thématiques principales de la proposition de Rainer Oldendorf, et sur les étapes architecturales modernes, néo-classiques ou vernaculaires, du parcours en lui-même.

Pouvez-vous nous en dire plus sur le choix du titre « Naufrage avec un spectateur » ?

Il s’agit du titre d’un essai d’Hans Blumenberg publié à la fin des années 70, et un des livres de chevet de Rainer Oldendorf. Sa lecture est aussi fascinante qu’ardue, il s’agit notamment d’une analyse des différents sens attribués, de l’Antiquité au XXe siècle, à la métaphore du naufrage en présence d’un spectateur. Le livre était présent dans l’exposition-installation à Athènes via ses 4 éditions allemande, anglaise, grecque et française.

Polytechnion, Athènes

Quel a été votre rôle dans ce projet à la fois cinématographique, pédagogique et curatorial et quelle expérience en avez-vous tiré ?  

Mon rôle a été, de concert avec l’équipe à Athènes, d’organiser et mettre en œuvre les deux expositions au Polytechnion et le séminaire-tournage d’une semaine. Il s’agissait donc comme tout travail de production, dans un laps de temps ici très limité, d’anticiper et de pourvoir au maximum aux impératifs logistiques du montage des expositions, et au déroulé de la croisière – besoins techniques et matériels, planning détaillé de la semaine de tournage, réservations, etc. Et ce, en coordination avec les 5 écoles partenaires qui étaient également impliquées sur chacune des étapes. Ma collaboration était nécessairement très étroite avec Rainer Oldendorf, étant son relais principal directement sur place.

Rainer Oldendorf, marco14 und CIAM4 / Schiffbruch mit Zuschauer, vue d’installation, Polytechnion, documenta 14, Athènes 2017,photo: Angelos Giotopoulos