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LES VITRINES 2022 | Raphaël Larre – Forêt intérieure

Initiées depuis 2021, « Les Vitrines » sont un espace d’exposition dédié à la scène artistique française, mis en place par le Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne et l’Institut français de Berlin. Cette année, la direction artistique des Vitrines est confiée à la commissaire Anne-Laure Lestage et l’identité visuelle au Studio Haberfeld.

18 février 2022 – 29 mai 2022

À la recherche de nouvelles formes de fabrication du trait, l’artiste français Raphaël Larre dessine. Guidé par le mouvement, sa recherche sur papier, animée ou performée, représente les choses de la vie – la rue, les gens, la nature – sans hiérarchisation. L’œuvre murale Forêt intérieure, produite pour Les Vitrines, aborde la question fondamentale de la place de la nature dans nos villes. Combinaisons de dessins végétaux réalisés sur le vif dans un parc berlinois et de motifs décoratifs allemands travaillés en atelier, l’artiste superpose les lignes autant qu’il les oppose. Traditionnellement présent dans les intérieurs cossus, un papier peint se retrouve déchiré de multiples façons pour révéler une végétation débordante traitée au fusain. Contradiction entre le monde domestique et sauvage, le geste vif de l’artiste rappelle que notre comportement intérieur peut avoir une action politique autant que poétique.

LES VITRINES 2022

La proposition imaginée par Anne-Laure Lestage pour « Les Vitrines 2022 » invite tout au long de l’année rythmée de trois expositions des artistes français.es en solo ou en duo qui réfléchissent, de manière élargie, l’écriture sauvage dans leur pratique. Titre éponyme du poème pastoral de Mallarmé et de la chorégraphie bestiale de Nijinski, L’après-midi d’un faune fait l’éloge d’une créature, mi-homme mi- animal, à la poursuite de son désir. À travers des formes libres et intuitives, les artistes révèlent avec fragilité, douceur et brutalité des altérités entre les mondes vivants. Ce prélude champêtre se retrouve ici au carrefour d’une rue berlinoise, telle une plante rudérale qui pousserait entre les failles du ciment. Humain et animal, domestique et instinctif s’entrelacent par des jeux de représentations, de gestes et de matières équivoques. Les vitrines tentent de réfléchir à la question du monde sauvage.

Anne-Laure Lestage

La pratique curatoriale d’Anne-Laure Lestage vise à croiser l’art contemporain, les arts décoratifs et l’artisanat. Elle s’intéresse particulièrement aux questions liées à l’anthropocène et aux arts domestiques. En 2019 elle crée un espace curatorial a mano studio à Biarritz avec pour objectif de décloisonner les pratiques artistiques contemporaines et de renouer avec les savoir-faire ancestraux.

Raphaël Larre – Forêt intérieure

Philipp Röcker – Sentimental building

Exposition du duo Ferruel & Guédon

BOURSE DE VOYAGE ET DE RECHERCHE 2024 – APPEL À CANDIDATURE

BOURSE DE VOYAGE ET DE RECHERCHE EN ALLEMAGNE

Date limite de candidature : 22.04.2024

La scène artistique allemande est reconnue par son dynamisme et sa diversité. A travers un grand nombre de structures et manifestations artistiques réparties sur l’ensemble de son territoire, l’Allemagne offre de nombreuses opportunités pour les jeunes curateur.ice.s.

Le Bureau des arts plastiques propose deux bourses de voyage et de recherche vers l’Allemagne s’adressant aux commissaires d’exposition français.e.s ou travaillant en France qui mènent des projets dans le domaine de l’art contemporain.

La bourse est dotée de 2.250€ TTC pour un voyage d’une durée minimum de 3 semaines. Elle couvre les frais de voyage et/ou d’hébergement, les frais de visites d’expositions et de documentation, les per diem, et les honoraires/droit d’auteur pour la rédaction d’un texte curatorial.

Les voyages devront s´effectuer entre le 15 mai et le 1er décembre 2024.

Objectifs:

– Permettre aux commissaires français.e.s d’approfondir leur connaissance de la scène artistique allemande et internationale

– Leur offrir une perspective privilégiée sur l’actualité de la scène artistique contemporaine allemande par le biais de mobilités dans le pays.

– Encourager la mise en place de projets incluant des acteur.ice.s français.e.s et allemand.e.s de la scène artistique contemporaine.

– Promouvoir la mise en réseau entre professionnel.le.s

Conditions de réalisation :

– À l’issue du voyage de recherche, le.a commissaire rédigera un texte curatorial de deux pages minimum sur un sujet lié à son séjour. Il devra être transmis au Bureau des Arts Plastiques et sera publié sur le site de Jeunes Commissaires et les supports de communication du bureau.

– Si des expositions, projets, publications, etc. sont réalisés à la suite de ce voyage, la mention du soutien apporté par le Bureau des arts plastiques et le logo de l’Institut français d’Allemagne et de l’Office franco-allemand pour la jeunesse devront être utilisés dans les médias liés au projet (dossier de presse, site Internet).

– La bourse ne peut pas être accordée pour couvrir un déficit lié à une invitation de résidence, pour le commissariat de projets d’exposition déjà prévus ou pour des invitations à des conférences.

– La bourse ne peut pas non plus être accordée pour des recherches universitaires (par exemple, dans le but de faire des recherches pour des mémoires ou de préparer des cours à l’université).

Conditions d’éligibilité :

1- La bourse s’adresse aux commissaires indépendant.e.s ou salarié.e.s, critiques et historien.ne.s de l’art, et artistes exerçant, même ponctuellement, une activité curatoriale de moins de 36 ans.

2- Les candidat.e.s doivent être enregistré.e.s comme résidant en France.

3- Les candidat.e.s ne doivent pas déjà résider en Allemagne.

3- Les candidat.e.s doivent détenir un numéro SIRET.

4- les candidat.e.s doivent travailler sur la préparation d’un projet ou faire de la recherche et démontrer qu’un voyage en Allemagne est une étape importante pour le développement de leurs travaux.

5- Les étudiant.e.s ne sont pas éligibles.

Les candidat.e.s doivent présenter une demande détaillée incluant:

– Une lettre de motivation (une page maximum) décrivant des objectifs du voyage de recherche et de l’itinéraire prévu (durée du séjour, indication des lieux, institutions et personnes à visiter).

– Un curriculum vitae incluant l’indication d’un numéro SIRET et de la date de naissance

Merci d’envoyer votre dossier de candidature en français ou en anglais à info.bdap@institutfrancais.de

La sélection des dossiers sont effectuées par le Bureau des arts plastiques. Elle sera basée sur la pertinence du projet de recherche et sur l’intérêt du voyage en Allemagne pour le développement de ce projet.

Ce projet est réalisé avec le soutien du ministère de la Culture et l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse (Ofaj)

MISSION EN INSTITUTION 2024 CHEZ SLAVS&TATARS | PICKLE BAR BERLIN – APPEL À CANDIDATURES

Recherche un.e commissaire d’exposition dans le cadre du projet mission en institution au Pickle Bar / Slavs and Tatars, Berlin

Date de mission : du 27 mai au 27 décembre 2024

Appel ouvert aux commissaires d’exposition français.es ou basé.e.s en France.

Présentation du programme « Jeunes Commissaires »

Le programme « Jeunes Commissaires » a été créé en 2013 par le Bureau des arts plastiques (BDAP) de l’Institut français d’Allemagne en étroite collaboration avec le Ministère de la Culture et l‘Office Franco-Allemand pour la Jeunesse (OFAJ). « Jeunes Commissaires » vise à établir de nouvelles formes de soutien aux commissaires d’exposition émergent.e.s de la scène française sur la scène artistique allemande.

Tous les ans, le BDAP soutient la mission d’un.e commissaire d’exposition basé.e en France au sein d’une structure partenaire en Allemagne. Le choix est opéré selon la pertinence des projets présentés dans le contexte donné par les équipes du BDAP et de l’institution partenaire.

En 2024, le partenariat a lieu avec le Pickle Bar, Berlin, espace de projet à but non lucratif lancé en 2020 par le collectif d’artistes Slavs and Tatars et les commissaires Patricia Couvet et Anastasia Marukhina. Celui-ci offre l’opportunité à un.e commissaire de travailler en étroite collaboration avec son équipe curatoriale pour l’assister dans le développement d’un programme artistique précis qui portera cette année sur le thème du langage, et dont le titre est « Sturm and Slang ».

Projet Sturm and Slang

Composé d’une série de conférences, d’ateliers et de performances, Sturm and Slang sera un programme public prévu pour le printemps-automne 2024. Le programme examinera la transformation et la perturbation des langues, des argotismes et des dialectes en tant qu’outils pour forger de nouvelles identités en Europe de l’Est, dans le Caucase, en Asie centrale et dans leurs importantes communautés de diaspora. Dans une sphère publique de plus en plus politisée, la langue est militarisée, souvent sans tenir compte de son potentiel d’autonomisation et de libération. Berlin et l’Allemagne partagent une longue histoire, quoique complexe, avec l’Europe de l’Est et les anciens États soviétiques. Ce projet est particulièrement pertinent dans le climat politique et social actuel, en particulier à Berlin, point de jonction entre l’Est et l’Ouest. Le public peut aborder les questions de langue et de traduction culturelle de manière ludique à travers différents formats au Pickle Bar, connu internationalement comme un lieu de performances contemporaines et de programmes innovants de discours public, activement engagé dans le discours mondial de l’art contemporain. Le projet vise à favoriser une collaboration étroite avec les communautés et les collaborateurs locaux tout en créant une résonance internationale en contribuant au discours sur la justice linguistique parmi les universitaires et les travailleurs culturels du monde entier. Grâce aux contributions d’universitaires, d’artistes émergents et établis, de poètes et d’écrivains, et d’activistes linguistiques, Sturm and Slang célèbre et redore le blason de la nature intrinsèquement fluide de la langue en tant que moyen d’autodétermination et d’autonomisation.

Missions

Le ou la commissaire se joindra à l’équipe de Pickle Bar / Slavs and Tatars pour assister l’équipe curatoriale dans les diverses missions de la structure. Les missions auxquelles le curateur ou la curatrice prendra part sont les suivantes :

Assister l’équipe curatoriale du Pickle Bar et soutenir la production d’événements dans le cadre du programme performatif et discursif autour de l’évolution et l’hybridation des langues (argots, queer linguistiques et langages secrets) en Europe Centrale et de l’Est, les pays Baltes, le Caucase et en Asie centrale
Conceptualiser et organiser un workshop pour un jeune public (-36 ans) autour des sujets du programme du Pickle Bar
Possibles tâches quotidiennes liées à la gestion d’un studio d’artistes (inventaire d’œuvres, archivage presse)
Assurer la liaison artistique et des recherches pour une exposition de Slavs and Tatars planifiée en France en 2025

Le ou la commissaire devra également rédiger un rapport d’activité qui sera publié sur www.jeunescommissaires.de.

Présentation du Pickle Bar

Pickle Bar est un espace de projet à but non lucratif, qui se concentre sur la recherche, les performances et les discussions, situé dans le quartier Moabit de Berlin, lancé en 2020 par le collectif d’artistes Slavs and Tatars avec Patricia Couvet et Anastasia Marukhina pour étendre la plateforme eurasienne du collectif (Europe de l’Est, Caucase et Asie centrale) à un plus grand public. Dédié à une forme inattendue de production de connaissances – où l’hospitalité et le discours sont inséparables – Pickle Bar aborde des questions cruciales, par des études profondes dans des domaines d’étude souvent négligés, les histoires orales et culturelles, la culture matérielle, la langue et les études de genre. Pickle Bar invite d’autres artistes, penseurs.se.s, écrivain.e.s et chercheur.se.s à explorer les limites des idéologies et des systèmes de croyance en se concentrant particulièrement sur le langage, à la fois en tant qu’affect et discours, traversés tous les deux par la fermentation.

Consulter le site internet de Pickle Bar : https://picklebar.berlin/

Présentation de Slavs and Tatars

Slavs and Tatars est un collectif artistique de renommée internationale qui se consacre à la région située à l’est de l’ancien mur de Berlin et à l’ouest de la Grande Muraille de Chine, connue sous le nom d’Eurasie. Depuis sa création en 2006, le collectif a fait preuve d’une compréhension aiguë des questions polémiques de la société, ouvrant de nouvelles voies au discours contemporain par le biais d’une forme totalement idiosyncrasique de production de connaissances : culture populaire, traditions spirituelles et ésotériques, histoires orales, mythes modernes, ainsi que recherche universitaire. La pratique du collectif s’articule autour de trois activités : les expositions, les publications et les conférences-performances. Leur travail a fait l’objet d’expositions individuelles au Musée d’art moderne de New York, à Salt, Istanbul, à la Sécession de Vienne, à la Kunsthalle de Zurich et à l’Albertinum de Dresde, entre autres. Slavs and Tatars a publié plus de dix livres à ce jour, dont Wripped Scripped (Hatje Cantz, 2018) sur les politiques linguistiques, ainsi qu’une traduction du légendaire périodique satirique azerbaïdjanais Molla Nasreddin (actuellement dans sa 2e édition chez I.B Tauris, 2017). Les artistes travaillent par cycles, où de longues périodes de recherche donnent vie à un écosystème d’installations, de sculptures, de conférences et d’imprimés qui remettent en question notre compréhension du langage, du rituel et de l’identité. Imprégné d’humour et de générosité d’esprit, leur travail mêle couramment visuels pop et traditions ésotériques, rituels oraux et analyses savantes, d’une manière qui remet en question notre façon souvent unidimensionnelle de voir les relations entre la science, la religion, le pouvoir et l’identité. Outre le lancement d’un programme de résidence et de mentorat pour les jeunes professionnels de leur région, Slavs and Tatars a récemment ouvert Pickle Bar, un bar à aperitivo slave et un espace de projet à quelques pas de leur studio à Moabit.

Consulter le site internet de Slavs and Tatars : https://www.slavsandtatars.com/news

Profil recherché

Le ou la candidat.e devra être capable de travailler de façon indépendante, individuellement ainsi qu’en équipe.
Une formation en art, édition d’art, architecture ou en commissariat d’exposition ainsi qu’une très bonne connaissance de la scène artistique européenne sont souhaitées.
Le ou la candidate doit avoir une connaissance et une compréhension du fonctionnement d’un artist-run-space et un intérêt particulier pour les pratiques performatives et discursives, et les scènes artistiques concernées par le programme du Pickle Bar.
Le ou la candidat.e doit être de nationalité française ou résider en France.
Le ou la candidat.e doit avoir la possibilité de résider à Berlin de mai à décembre 2024 et doit prévoir un endroit où se loger au moins jusqu’à juillet 2024 (possibilité de logement par Slavs and Tatars à partir de juillet 2024).
La maîtrise de la langue anglaise est obligatoire, celle de la langue allemande est un plus.
Le ou la candidat.e doit être âgé.e de moins de 36 ans au début de la mission.

Rémunération et durée

La période de travail se tiendra de mai à décembre 2024, soit une durée de sept mois.

Le budget inclue un honoraire de 10.500€ TTC pour la mission curatoriale et l’organisation d’un workshop pour jeune public (-36 ans), et une aide aux frais de voyages et d’hébergement à Berlin d’un montant total de 1.500€ TTC pour les 6 mois de mission.

La mission se déroulera en présentiel et requiert une quantité de travail d’un minimum de 4 jours par semaine.

Documents de candidature en PDF

Un curriculum vitae incluant date de naissance et le numéro SIRET
Une lettre de motivation (1 page)
Liste des projets auxquels le ou la commissaire a participé (si elle n’est pas comprise dans le CV)

Merci d’adresser votre dossier de candidature en anglais par e-mail à l’adresse suivante : info.bdap@institutfrancais.de

Volume max. de l’ensemble des documents : 5 MB

Date limite de candidature : 1er avril 2024

Interview : la semaine du 8 avril

Contact

Bureau des arts plastiques | Institut français d’Allemagne

Französische Botschaft, Pariser Platz 5, 10117 Berlin

+49 (0)30 590 03 9244

info.bdap@institutfrancais.de | www.jeunescommissaires.de

Responsable : Oriane Durand | Chargée de projets culturels : Alix Weidner

Ce projet est réalisé avec le soutien du ministère de la Culture et l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse (Ofaj)

Les Vitrines 2023 – Exposition de Fanny Taillandier – « J’AI DEMANDÉ MA ROUTE AU MUR (il m’a dit d’aller tout droit) »

Les Vitrines est un espace d’exposition consacré à la scène artistique française, initié par le Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne et de l’Institut français de Berlin. Pour ce nouveau cycle d’expositions intitulé L’horizon des événements, la direction artistique est confiée à la commissaire Fanny Testas et l’identité visuelle au collective Bye Bye Binary (Eugénie Bidaut, Roxanne Maillet et Léna Salabert). Trois artistes françaises, Vava Dudu, Lola Barrett et Fanny Taillandier, sont conviées à créer trois expositions tout au long de l’année qui invoquent de nouveaux récits et imaginaires sciences-fictionnels, et se prétendent capsules ou vortex temporels.

Si les espaces de libre circulation se développent autour du monde, ils s’accompagnent paradoxalement de frontières de plus en plus difficiles à franchir : murs, barbelés, patrouilles maritimes … Au libre-échange répond alors la militarisation, à la mobilité croissante, l’inflation de juridictions exceptionnelles faisant obstacle aux parcours humains. À la langue du droit et de ses limitations, par nature impersonnelle, répondent les chants collectifs des migrations, dont l’épopée est l’expression depuis la naissance de l’écriture.

Quel dialogue possible entre les normes juridiques, qui laissent passer ou barrent la route au nom de principes à géométrie variable, partout sur terre, et nos consciences individuelles et collectives, mues par le désir et la nécessité d’arpenter le monde ? En faisant dialoguer deux machines par essence incapables de s’entendre, l’exposition J’AI DEMANDÉ MA ROUTE AU MUR (il m’a dit d’aller tout droit) propose de donner à voir les impossibles accords de régimes de parole dont la légitimité ne naît pas au même endroit, et qui pourtant, par leurs forces respectives, forment le monde où nous vivons. Alors que la barre des 100 millions de personnes exilées dans le monde a été franchie en 2022, penser les frontières comme espace de dialogues multiples et de confrontation entre des imaginaires différents est une façon de donner la parole au futur.

Les œuvres de Fanny Taillandier sont accompagnées d’une sélection de photographies de Samuel Gratacap, issues de son travail Bilateral, publié en 2023.

L’identité visuelle des Vitrines 2023 a été confiée par Fanny Testas à la collective franco-belge Bye Bye Binary qui est à la fois une expérimentation pédagogique, une communauté, un atelier de création typo·graphique variable, un réseau, et une alliance. BBB explore la création de formes graphiques et typographiques adaptables à l’écriture inclusive.

Visual identity by Bye Bye Binary (Eugénie Bidaut, Roxanne Maillet and Léna Salabert-Triby)

Le vernissage a eu lieu le jeudi 12 octobre 2023 à partir de 19h avec une performance de Fanny Taillandier et Noé Balthazard.

Les Vitrines 2023 – Exposition de Lola Barrett – « Schneckenprinzessin »

Dès l’aube de l’humanité, la mer fascine, donnant naissance à de nombreux rêves, mythes et légendes. Encore aujourd’hui, les fonds marins restent en partie inatteignables, moins explorés que la Terre ou l’espace et font l’objet d’infinies divagations. Dans son exposition Schneckenprinzessin, Lola Barrett met en bocal ses fantasmagories aquatiques, plongeant les spectateur·ice·x·s dans un univers oscillant entre une influence pop enfantine et un délire rétro-futuriste. En s’imaginant vivre parmi les « nudibranches », elle tisse une réalité parallèle, cocon acidulé de sculptures gonflables et molletonnées.

« Schneckenprinzessin » signifie littéralement « princesse des limaces » en allemand et est un clin d’œil assumé à Tsunade, personnage du manga japonais Naruto de Masashi Kishimoto. Surnommée « Namekuji Hime » (princesse des limaces), celle-ci est dotée d’une puissance physique inégalée. Le titre de l’exposition fait également référence au mot d’argot français « schneck » qui désigne le sexe féminin. « Schneckenprinzessin » est un étendard fièrement porté, revendiquant l’être femme comme une force.

Née en 1993 à Paris, Lola Barrett réside entre Bruxelles et Paris. Elle développe sa recherche artistique autour des environnements des êtres et de la manière dont celleux-ci ont des rapports inter-influents entre le vivant et le non vivant, entre le territoire et sa narrativité historique, jusqu’à la façon dont l’humanité se l’approprie. Ses œuvres composent les scènes des histoires que l’artiste raconte et incarne. Tout est affaire de décor, chacune des pièces créées révèle un pan du récit, tout en possédant une valeur plastique intrinsèque.

Visual identity by Bye Bye Binary (Eugénie Bidaut, Roxanne Maillet and Léna Salabert-Triby)

Pour le vernissage de l’exposition « Schneckenprinzessin » de Lola Barrett, s’est produit une projection du court métrage « La nacre des ruines », suivi d’une performance. Le court-métrage est issu de l’exposition collective du même nom, basée sur le projet de Lola Barrett 2022, présentée à la Brasserie Atlas à Bruxelles et dont le commissariat a été assuré par Fanny Testas. L’œuvre cinématographique constitue le prologue à l’univers mis en scène dans Les Vitrines. La musique du film a été composée par le musicien et producteur Eric D. Clark, qui vit à Berlin. Elle a été jouée en direct dans le cadre de la projection du film et a accompagné la performance de Lola Barrett.

« La nacre des ruines » s’adresse à nous dans le futur et raconte les reliques de notre présent qui resteront après une montée puis une descente des mers. Ces scénarios futuristes nous plongent dans l’absurdité de l’Anthropocène, du Capitalocène et du Chthuluzène de Haraway et ouvrent un monde onirique pour arrêter la peur. L’avenir est l’inconnu, le mystère : où sont les hommes et quelles formes leur a donné la nature modifiée par leurs propres actions ? Avec un regard commun sur notre futur lointain dans 499 ans, après de nombreux cycles de vie et générations d’êtres vivants, les artistes considèrent les changements possibles de la vie humaine, du monde animal et végétal. De la vie d’autrefois, il ne reste que de doux mouvements d’air, des vagues et des échos de la mémoire. Dans cet espace-temps, ce sont les pierres qui donnent une voix à ces souvenirs, et l’eau et l’air constituent la mémoire de notre histoire. Les temps ont changé, en cette année 2522, mais le temps en soi n’existe plus, seule la vibration du souvenir persiste.

« La nacre des ruines » de Lola Barrett et Fanny Testas
Tourné à la Brasserie Atlas, Bruxelles, en juin 2022.
Avec Lola Barrett, Max Ricat, Marilou Guyon, Adélie Moye et Félix Rochaix.
Costumes : Lola Barrett, Laura Nataf, Max Ricat, Marilou Guyon, Adélie Moye et Félix Rochaix.
Caméra : Zoltan Molnar et Fanny Testas
Musique de film : Eric D. Clark
Montage : Clarisse Decroyer
Animation 3D du titre : Mathias Moreau
Lumière : Florentin Crouzet-Nico
Œuvres présentées d’Abel Jallais, Pedro Riofrío et Lola Barrett
Remerciements particuliers à Nicolas Jorio, Emile Barret et Sonia Saroya.
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Les Vitrines 2023 – Exposition de Vava Dudu – « Doudou »

Voyage temporel dans son intimité, l’exposition Doudou de Vava Dudu est un horizon empli de douceur. Le futur incertain pousse l’artiste à se lover comme dans un nuage, cloud, photos-fantasmes, rêve-réalité. Elle tente d’encapsuler une caresse contemporaine face à l’agression du monde et d’y résister par ses mots ronds et la rondeur de la ouate. Sa poésie s’ancre au cœur d’un imaginaire, celui du temps-miroir de ses souvenirs berlinois. Patrimoine d’un vécu créatif et de ses rencontres, elle tisse ses œuvres et ses mots pour répondre aux désirs de vivre la beauté. Le futur, c’est maintenant.

Vava Dudu est née en 1970 à Paris, où elle vit et travaille. De 2012 à 2018, elle a vécu à Berlin. L’artiste revendique sa position d’outsider de l’art contemporain en affirmant « préférer les extrêmes aux milieux ». Son métier de styliste et d’artiste côtoie son activité de chanteuse au sein du groupe La Chatte fondé en 2003 avec Stéphane Argillet et Nicolas Jorio, avec qui elle sort quatre albums. Son univers artistique qui mêle joyeusement textes et dessins se décline ainsi sur divers supports.

Visuel du cycle des Vitrines 2023 Crédit : Bye Bye Binary, Eugénie Bidaut, Roxanne Maillet et Léna Salabert

Le vernissage a eu lieu le 9 mars à 19 heures avec un concert de La Chatte à 20 heures, groupe fondé en 2003 et composé de Vava Dudu en tant que chanteuse, et les musiciens Stéphane Argillet basé à Berlin et Nicolas Jorio basé à Paris.

S’aventurer à classer La Chatte dans une quelconque catégorie serait osé. Voire stupide. Essayons : néo wave. C’est-à-dire un mélange de rythmes synthétiques, de claviers cold wave et de mélopées théâtrales qu’emmène Vava Dudu (mélange de Grace Jones et de Brigitte Fontaine) à grand coup de petits cris hystériques, extatiques et métalliques. Trois albums à ce jour dont le dernier « Crash océan » enregistré à Berlin (pas étonnant) qui brise les règles et les codes sans s’aventurer à rejeter certains schémas de nos chères années 80.

Mission au sein de l’institution CCA Berlin x Lou Ferrand

Cette année, la jeune commissaire Lou Ferrand a été sélectionnée pour intégrer l’équipe de curation du CCA Center for Contemporary Art à Berlin pour la conception de l’exposition « Jota Mombaça », artiste plasticien.ne et activiste brésilien.ne. La jeune curatrice a été sélectionnée, à la suite d’un appel à candidature diffusé par les réseaux professionnels français et le CCA, par le fondateur et le directeur de l’institution Fabian Schöneich. Elle était invitée à les accompagner dans la recherche, l’organisation et le développement d’actions de médiation envers les publics pour une mission de 4 mois, de septembre à décembre 2023.

Photos: Vues de l’exposition de Jota Mombaça » A certain death/the swamp », Courtesy of CCA.

A CERTAIN DEATH/THE SWAMP est la première exposition individuelle institutionnelle complète de Jota Mombaça en Allemagne. La pratique de cette artiste, auteure et performeuse née à Natal, au Brésil, se développe à partir de sa longue réflexion sur la modernité coloniale. Ce faisant, elle s’intéresse aux ruptures apocalyptiques que celle-ci a engendrées et qu’elle continue de déchaîner au milieu de sa domination prédominante. L’exposition au CCA de Berlin met en évidence la recherche continue de Mombaça en présentant des travaux récemment créés pour l’exposition. L’accent est mis sur une installation qui occupe tout l’espace et sur un travail vidéo. Des céramiques, des textiles et des dessins sont également exposés. Les œuvres exposées transmettent des qualités sensorielles marquées à la fois par le voyage dans une forêt de mangrove en Amazonie et par l’étrange topographie de Berlin, qui est probablement entièrement située sur des zones humides asséchées. De ces témoignages matériels fragmentaires découle une série de questions discursives que Mombaça entend élucider par une réflexion collective progressive : comment maintenir ou récupérer des pratiques d’affirmation de la vie qui se sont constituées autour de principes d’interdépendance cosmologique ? A partir de quel morceau de terre, par quel cours d’eau, peut-on surmonter la violence destructrice de notre environnement construit ? Où les espoirs radicaux peuvent-ils fleurir alors que nous vivons la fin de notre monde tel que nous le connaissons ?

En tant que membre de l’équipe curatoriale, Lou Ferrand a preparé un panel de discussion avec l’artiste Jota Mombaça, qui aura lieu en Février 2024. Lou Ferrand a également organisé un atelier d’écriture à destination des moins de 31 ans au CCA. Le thème était la poésie dans la ville, conçu comme une sorte de prélude au programme « Displayed words » organisé l’année suivante par le CCA.

En savoir plus sur Lou Ferrand

Cette mission en institution est soutenue par l’Office franco-allemand pour la jeunesse (OFAJ).

« Methodologies of Togetherness » Savvy Contemporary

Partant du constat que peu de programmes d’études sont dédiés à la curation d’art performatif, le Bureau des Arts Plastiques (BDAP) et le Bureau du Théâtre et de la Danse (BTD) de l’Institut Français Allemagne ont souhaité s’associer afin de proposer une opportunité professionnelle, originale, transversale aux jeunes professionnels venant des arts visuels et des arts vivants. Pour le développement de ce projet, dont le titre est « Methodologies of Togetherness », les bureaux de l’IFA ont développé un partenariat avec le centre d’art berlinois indépendant Savvy contemporary.

Le projet « Methodologies of Togetherness » a donné lieu à une étroite collaboration entre une vingtaine de jeunes curatrices âgé.es de moins de 31 ans, de Berlin, Paris et Marseille. Les aspects organisationnels pris en charge pas Savvy Contemporary comprenaient principalement la planification de voyages de recherche entre Berlin et Paris et l’organisation d’ateliers curatoriaux à Berlin. Les curatrices Kelly Krugman, Lili Somogyi, Flora Fettah, Daisy Lambert et Margot Nguyen se sont rencontrées à Paris en octobre puis en novembre à Berlin, où elles se sont immergées dans les scènes artistiques respectives de ces villes en effectuant des recherches sur place sous forme de visites d’ateliers et d’excursions dans différentes institutions, expositions et programmes. À Berlin en particulier, les curatrices ont collaboré à la conception d’un programme d’ateliers d’une journée sur le thème de la traduction et des pratiques décoloniales, afin de faciliter l’échange de connaissances, de recherches et de pratiques pour les jeunes praticiens. Les artistes performeuses Jasmina Al-Qaisi (originaire de Roumanie) et Anjeline DeDios (originaire des Philippines) ont été impliquées à cet effet. Deux pièces radiophoniques ont été commandées pour être diffusées sur la radio SAVVYZAAR de Savvy Contemporary afin de refléter de manière créative les expériences et les résultats des ateliers.

1.Atelier et lecture sur la traduction de textes curatoriaux enregistrés pour la radio de Savvy.

2.Atelier et lecture sur la traduction de textes curatoriaux enregistrés pour la radio de Savvy.

3.Atelier performance de l’artiste Jasmina Al-Qaisi

3.Performance musicale de l’artiste Angeline DeDios

Photos : Roanna Rahman.

Ce projet est soutenu par l’OFAJ (Office Franco-Allemand pour la Jeunesse).

Katharina Ziemke, exposition « Unwetter » (Intempéries)

Texte écrit par Lisa Colin dans le cadre de la bourse de voyage et de recherche Jeunes Commissaires 2023

De la peinture à la performance, en passant par l’art vidéo, l’artiste allemande Katharina Ziemke déploie un univers artistique cru et minutieux. Elle s’inspire des domaines de la science et des sciences humaines afin d’élaborer des séries d’œuvres empreintes de considérations écologiques, féministes ou médiatiques. Ses peintures grand format, sur toile de coton, dibond ou feuille de riz, dévoilent des scènes figuratives, aux couleurs vives, qui attrapent le regard et nous confrontent à des réalités inquiétantes.

Katharina Ziemke, Tempest #4, 2020, aquarelle sur toile de coton, 95 x 125 cm

Au printemps 2023, l’artiste est invitée en résidence à la Cité des Arts à Paris où elle déploie un ensemble de recherches sur les tempêtes, en tant que phénomènes météorologiques et métaphores des défis environnementaux actuels. Dans son studio, les peintures et œuvres vidéo présentent une diversité de perspectives relatives aux tempêtes, soulignant en particulier les faits que nous pensons connaître.

Lors du voyage de recherche à Berlin, je rencontre à nouveau Katharina Ziemke qui me propose le commissariat de son exposition Unwetter. Entre représentation et abstraction, rêve et réalité, le corpus d’œuvres met en lumière des intempéries à travers le monde. Les peintures à l’huile ou à l’encre sur papier de riz capturent la beauté sublime et la force destructrice des tempêtes, bénéficiant de la capacité du médium à transmettre des couleurs et des textures intenses et émouvantes.

Conçue comme une installation globale en dialogue avec l’architecture de la Humboldt Universität, l’exposition invite le public à déambuler entre les œuvres, mêlant peintures, vidéos et performances. Au centre, la série ‘Episode : Sturm’ collecte les réflexions de différents acteurs de la société : responsable RSE, politicien, chimiste, scientifiques et adolescents. Le dessin qui apparaît peu à peu à l’écran se juxtapose aux interviews, qui abordent les thèmes de la durabilité, des politiques de santé, des technologies futuristes, de la biodiversité, de l’inaction comme de l’adaptation. L’installation offre une réflexion sur notre responsabilité environnementale commune face au changement climatique.

Si ces fragments subjectifs donnent inévitablement à l’œuvre une teinte mélancolique, Katharina Ziemke nous encourage à nous défaire de cette humeur. L’exposition souligne la nécessité de réunir l’art et la science pour mieux comprendre les phénomènes et les émotions qui nous traversent. Unwetter est une expérience poétique, pour laquelle le public est invité à considérer les catastrophes actuelles d’un nouvel œil : l’installation accueille de nombreux débats, performances, cours universitaires, visites guidées et ateliers, pour repenser ensemble nos engagements.

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La bourse de voyage et de recherche est une initiative du BDAP, et un projet soutenu par l’OFAJ (Office Franco-Allemand pour la Jeunesse).