DIX SUGGESTIONS D’EXPOSITIONS À VOIR EN FRANCE EN 2015 PAR MEHDI BRIT

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Mehdi Brit est commissaire d’exposition et historien d’art, spécialiste de la performance et de ses formes contemporaines. Rédacteur en chef de la Revue Diapo, il est commissaire associé à la FIAC (cycle In Process), au Silencio (cycle A Rebours) et au Festival international d’art de Toulouse (L’Eveil du Printemps).

Il nous propose une sélection de dix expositions à ne pas manquer en 2015.

1. Je n’ai rien à te dire sinon que je t’aime – Correspondances amoureuses, Musée des lettres et manuscrits
« Je n’ai rien à te dire sinon que je t’aime » cette émouvante et intrigante déclaration extraite d’une lettre de Léon Bloy à sa fiancée Jeanne Molbech est le titre de la nouvelle exposition du Musée des Lettres et Manuscrits de Paris, consacrée aux correspondances amoureuses. Le Musée vous invite à pénétrer les écrits intimes et les confidences de personnages célèbres. Déclarations passionnées, missives enflammées, érotiques, plaintes, désirs, jalousies, ces courriers reflètent quelques-unes des facettes d’un état mystérieux dont personne ne souhaite guérir.
Loin de présenter un panorama exhaustif du sentiment amoureux, cette exposition composée de lettres inconnues du grand public, laisse la part belle à la nostalgie, celle de l’exaltation de recevoir, de décacheter et de lire les mots lyriques et passionnés de l’être aimé. Souvenirs d’une époque où les déclarations d’amour se faisaient sur papier. Musset, Apollinaire, Cocteau, Prévert, Piaf, Flaubert, Chopin, Guitry, Alexandre II, Stendhal… écrivains, artistes, hommes d’histoire, musiciens, autant de personnalités aux parcours différents, se trouvent rassemblés ici autour d’un même sentiment : l’Amour.
Musée des lettres et manuscrits (Paris), jusqu’au 15 septembre 2015

2. Emily Mast, Solo Show, La Ferme du Buisson
Dans la pratique plastique d’Emily Mast, artiste résidant à Los Angeles, la performance et l’installation intègrent une temporalité dans laquelle le corps, le mouvement, le son et l’expérience singulière exposent l’incertitude comme matériau sculptural vivant. Pour sa première exposition personnelle en France, une procession ludique et enjouée sera chorégraphiée à travers les espaces d’exposition, guidée par le son, des projections vidéo et un éclairage théâtral. L’exposition comprendra dessins et vidéos récentes, les résidus d’une nouvelle performance en cours de réalisation, des popcorns, des balançoires et des visites spécifiques données par de jeunes enfants.
La Ferme du Buisson, 21 mars au 28 juin 2015

3. Laëtitia Badaut Haussmann, L’Influence de Neptune, La Passerelle
L’Influence de Neptune, exposition personnelle de Laetitia Badaut Haussmann au Centre d’art contemporain Passerelle, s’articule autour du nouveau film éponyme de l’artiste. Tourné en huis clos à l’hôtel Vauban à Brest, le film établi une superposition entre Querelle de Brest de Jean Genet et l’adaptation cinématographique de Rainer W. Fassbinder. L’Influence de Neptune (le film) se veut le work in progress d’un récit qui ne se concrétisera jamais. L’architecture du bâtiment devient structure du récit d’une fiction par procuration ; doublée d’une mise en abyme, le film produit la partition de l’exposition. Dans ce système de stratification, l’exposition est traversée d’autant de zone d’ombre que de mise en lumière via les questions d’apparition, de rayonnement et de circulation.
Née en 1980, Laëtitia Badaut Haussmann a notamment exposé au MACVAL à Vitry-sur-Seine, au Centre Georges Pompidou à Paris, au Palais de Tokyo à Paris, au Gesso Art Space à Vienne ou à The Barber Shop à Lisbonne.
Centre d’art contemporain La Passerelle (Brest), du 07 février au 02 mai 2015

4. Blinds, Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne
RIDEAUX / blinds est une proposition à coulisses où se questionnent l’héritage de la modernité, de l’abstraction et du monochrome, l’appropriation de ce qui reste, la pellicule des images dans une conscience des moyens de reproductibilité technique, la peinture avec la photographie, le cinéma et les écrans.
Une proposition de Marie De Brugerolles avec les œuvres de Ron Amstutz, Pierre-Olivier Arnaud, Julie Bena, Simon Bergala, Julien Bismuth, Marc Desgrandchamps, Felix Gonzales-Torres, Terence Gower, Steven Parrino, Stephen Prina, David Renaud, Franck Scurti, Jessica Warboys, James Weling etc
IAC, Institut d’Art Contemporain (Villeurbanne), du 5 février au 3 mai 2015

5. Tout ce qui se passe sous le soleil, exposition collective, Le Lieu Unique
Sur une proposition de Patricia Buck, Carole Rigaut et Julien Amouroux, alias Le Gentil Garçon, l’exposition, composée de 29 artistes ou collectifs et de 31 pièces, s’est construite à partir de la vidéo emblématique de Sadie Benning intitulée German Song : la musique du groupe COME accompagne l’initiation à la vie d’une adolescente, clocharde céleste en patins à roulettes qui glisse dans des paysages urbains, le tout à la marge d’une société dont on devine par bribes la dureté.
Les œuvres présentées dans cette exposition sont toutes issues de la collection du Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève et de son fonds vidéo. Les choix associent tous les médiums (dessin, photo, sculpture, installation, vidéo, animation…), avec des artistes de différentes générations connus ou moins connus, et de diverses nationalités. Avec Abramovic & Ulay, Pierre-Olivier Arnaud, Florian Bach, Marc Bauer, Sadie Benning, Balthasar Burkhard, Jérémy Chevalier, Hadrien Dussoix, Elvis Studio, Bastien Gachet, Olivier Genoud, Fabrice Gygi, Alexandre Joly, Elisa Lavergo, Guy Limone, Urs Lüthi, Thomas Maisonnasse, Gordon Matta-Clark, Chad McCail, Claudio Moser, Gianni Motti, Frédéric Post, Markus Raetz, Delphine Reist, Christian Robert-Tissot, Antoine Roegiers, Ambroise Tièche, Pierre Vadi, Charles Weber.
Le Lieu Unique (Nantes), du 6 mars au 17 mai 2015

6. Anges et démons, Musée d’art et d’histoire du Judaïsme
« Anges et démons » soulève la complexité et la grande variété de la tradition juive dans le domaine de la magie de l’Antiquité à nos jours, ses modalités de transmission et de reproduction des savoirs et des pratiques, ses licences et ses interdits, sans omettre d’examiner ses sources et sa diffusion et ses interactions au-delà de la sphère culturelle juive. Installée au sein des espaces d’exposition temporaire du Mahj, « Anges et Démons » déploiera des artefacts allant de l’usage courant voire quotidien à l’emploi ponctuel, exceptionnel ou savant. Y figureront un grand nombre d’objets dédiés, de talismans, d’amulettes, de sorts et de formules, de feuillets manuscrits ou de volumes imprimés recelant des recettes. Tous sont destinés à des usages multiples ou précis : apotropaïques, purificateurs et thérapeutiques ou encore dédiés à la magie agressive et à la divination.
Musée d’art et d’histoire du Judaïsme (Paris), du 4 mars au 28 juin 2015

7. Antonioni, Cinémathèque, Paris
En explorant la vie et l’œuvre du cinéaste, l’exposition tisse les liens entre Antonioni et les arts plastiques, en traversant les célèbres De Chirico, Morandi, Burri et des contemporains qui lui rendent hommage, tels que Peter Welz et Philippe Parreno. De nombreux documents manuscrits, photographies, scénarios, témoignages, correspondances et travaux plastiques inédits d’Antonioni nous permettront de plonger dans l’intimité du processus créatif d’une énigme cinématographique.
La Cinémathèque (Paris), du 8 avril au 19 juillet 2015

8. My Buenos Aires, La Maison Rouge
La maison rouge poursuit son cycle d’expositions consacrées aux scènes artistiques de villes dites périphériques. Après My Winnipeg (Manitoba, Canada) en 2011 et Johannesburg (Afrique du Sud) en 2013, la fondation met à l’honneur la ville de Buenos Aires en Argentine.
La Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert (Paris), Du 18 juin au 20 septembre 2015

9. Omer Fast, Jeu de Paume
Dans ses installations vidéo, composées de projections uniques ou multiples, Omer Fast (né à Jérusalem en 1972) explore de nouvelles formes de narration, en tissant des liens entre mots et images dans une sorte d’expérimentation sur les limites de la réalité.
L’exposition au Jeu de Paume présente une sélection d’œuvres réalisées par l’artiste depuis le début des années 2000. Elles rendent compte de la façon dont la narration et la fiction, les processus de transmission du récit et sa relecture opèrent comme de véritables outils réflexifs et moyens d’établir une nouvelle relation à l’histoire qui permettent de mettre en lumière les enjeux contemporains des liens entre image, texte et son.
Jeu de Paume (Paris), Du 20 octobre 2015 au 26 janvier 2016

10. Air de jeu, Un Nouveau Festival, Centre Pompidou
Depuis sa première édition en 2009, le Nouveau festival est un laboratoire des nouvelles formes de création, en constant renouvellement. Le festival teste cette année un format inédit en prolongeant sa durée. Pendant trois mois, artistes visuels, performeurs, danseurs, théoriciens et cinéastes jouent sur le même terrain en faisant dialoguer l’art et le jeu. Sur ce fil rouge de cette 6e édition, les arts plastiques croisent le cinéma, les jeux vidéo, le film, la danse, la littérature, l’exposition, la conférence et la performance, selon diverses focales et sous différentes modalités, souvent participatives, régulièrement performatives.
Avec Michel Aubry, Julien Prévieux, Anna Barham, Yann Sérandour, Timothée Dufresne, Matteo Rubbi, Olivia Plender, Carla Zaccagnini, Olive Martin & Patrick Bernier, Yan Tomaszewski, John Henry Newton, Dominique Gilliot, Uta Eisenreich, Takeshi Murata, Tabor Robak. Laetitia Dosch, Gaëtan Vourc’h, Eric Judor, Bettina Atala, Aude Lachaise, Matija Ferlin (…).
Centre Pompidou, du 15 avril au 20 juillet 2015,
 Galerie sud, Espace 315, Forum -1, Cinémas 1 et 2, Grande salle et Petite salle, Galerie des enfants, Studio 13/16

Medhi Brit
Mehdi Brit (né en 1985, vit et travaille à Paris) est commissaire d’exposition et historien d’art, spécialiste de la performance et de ses formes contemporaines. Rédacteur en chef de la Revue Diapo, il est commissaire associé à la FIAC (cycle In Process), au Silencio (cycle A Rebours) et au Festival international d’art de Toulouse (L’Eveil du Printemps).  Il a collaboré avec plusieurs institutions françaises et internationales : Astérides/Le Cartel/Friche belle de mai, Centre Pompidou, Fondation Brownstone, Hôtel Particulier Montmartre, Institut Français, Laboratoires d’Aubervilliers, Musée de la Chasse et de la Nature, Pavé dans la mare, Biennale Performa (…) et a réalisé plusieurs projets curatoriaux sur la performance : Quand la transgression flirte avec le luxe, 2010-2012 ; So Swiss : la scène de la performance en Suisse ; les Performances – Fil rouge du Festival de la Croatie en France, 2012 ; Empreintes et passages à l’acte, Marseille-Capitale Européenne pour la Culture 2013, Dionysos : Les Chants miraculeux de la terre et de la nuit, Nuit Européenne des musées 2014 etc. Il a récemment publié en collaboration avec Sandrine Meats, Interviewer la performance. Regards sur la scène française depuis 1960, chez Manuella Editions (2014).