Nouvelles formes de soutien aux jeunes commissaires d’exposition en France et en Allemagne
Journal
5 expositions et lieux à (re)décourvir cet été à Paris
Les recommandations de Lynhan Balatbat, curatrice à SAVVY Contemporary Berlin
Rappelons, pour commencer, que six jours ne sauraient permettre de découvrir la diversité et la richesse des milieux culturels et artistiques d’une ville telle que Paris. Aussi, parmi les projets fascinants présentés dans le cadre de la semaine du FOCUS arts visuels de l’Institut français (invitation de curators internationaux), j’ai choisi de vous présenter ceux que j’ai, à titre personnel, préférés :
La Colonie (128 rue Lafayette, 75010 Paris)
La Colonie © Sandra Nicolle
Créée par Kader Attia, La Colonie, qui a ouvert ses portes récemment dans le 10ème arrondissement de Paris, est un lieu de rencontres interdisciplinaire. Occupant plusieurs étages d’un bâtiment aux dimensions généreuses, cet espace comprend une grande cour intérieure et abrite un bar, un fumoir et des salles d’expositions aussi nombreuses que diverses. Conçu grâce aux fonds privés d’un artiste, La Colonie est un espace public, avant-gardiste et hybride qui fait revivre la tradition des cafés et des échanges philosophiques, un lieu de rencontres, de pensées critiques, de fête et de débat qui fait définitivement partie de mes favoris. Au programme, de nombreuses activités, des interventions et des débats qui placent au cœur de Paris un ilot voué à la production de savoir sans toutefois, au contraire d’espaces artistiques traditionnels, en imposer une forme centraliste mais en laissant l’acte et la parole au collectif et à la rencontre d’idées.
Marcelle Alix (4 rue Jouye-Rouve, 75020 Paris)
Galerie Marcelle Alix
Sous la conduite d’Isabelle Alfonsi et de Cécilia Becanovic, cette galerie offre un véritable petit oasis artistique dans les quartiers situés dans le nord-est de la capitale. Le visiteur peut y admirer une rétrospective consacrée aux œuvres de Marie Voignier, une exposition conçue en étroite concertation avec l’artiste qui a permis de mettre en valeur, au-delà des installations vidéos et des monographies, les motifs et les impulsions qui déterminent le travail de Marie Voigner. La galerie Marcelle Alix sait créer un espace où la complicité entre les galeristes et l’artiste devient palpable, ouvrant ainsi aux amateurs d’art la voie à une découverte en profondeur des méthodes et contenus
Fondation Louis Vuitton (8, avenue du Mahatma Ghandi, 75116 Paris)
© DB-ADAGP Paris / Iwan Baan / Fondation Louis Vuitton
Art / Africa, le Nouvel Atelier.
Sous une appellation volontairement moyenâgeuse, l’exposition organisée actuellement par la Fondation Louis Vuitton dans l’Ouest parisien part à la découverte d’artistes contemporains. Axées autour de deux volets distincts, l’un thématique, l’autre chronologique, les œuvres d’artistes sud-africains exposées au deuxième étage du bâtiment, reprennent des thèmes tels que l’apartheid, l’enracinement, l’identité, le racisme ou encore la résistance.
Fondation Kadist (19bis/21 rue des Trois Frères, 75018 Paris)
Haig Aivazian, 1440 couchers de soleil par 24 heures, vue de l’exposition à la fondation Kadist, Paris, 2017 Courtesy de l’artiste & Kadist, Paris, 2017
Haig Aivazian: 1440 couchers de soleil par 24 heures
Situé en plein cœur de Montmarte, dans une arrière-cour, l’espace Kadist, ouvert en 2006, se veut une organisation à but non lucratif qui conçoit l’art comme l’un des instruments nécessaires au façonnement de la société. Les programmes proposés au sein de cet espace sont voués au soutien des artistes dont les œuvres deviennent souvent, par la suite, partie intégrante de leur collection. À de nombreux égards, les œuvres exposées permettent une approche globale particulière d’un art contemporain qui se veut le fruit d’une coopération entre artistes internationaux, commissaires d’expositions et organisations internationales. Kadist n’est pas seulement un lieu d’exposition, c’est aussi un centre de rencontres destinées à des manifestations publiques.
Khiasma (15 Rue Chassagnolle, 93260 Les Lilas, Frankreich)
Espace Khiasma
Khiasma est un espace artistique à la périphérie est de la capitale et installée dans les locaux d’une ancienne usine de peinture. Créateur de cet espace, Olivier Marboeuf est à la fois commissaire d’exposition, auteur et artiste performeur et se consacre à la relation entre images, texte et voix, d’une part, et au narratif des minorités d’autre part. Conçu comme un lieu de rencontres réservé au voisinage proche, Khiasma s’est développé en un lieu incroyable de promotion et de rencontres entre créateurs désireux d’évoluer en dehors des canons imposants du dictat euro-centriste, un lieu où les échanges critiques abordent des sujets aussi divers que les frontières, la politique, la vie sociale, la santé mentale, l’écologie urbaine ou encore la transmission.
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Lynhan Balatbat-Helbock
Née en 1982 à Vienne, Autriche
Vit et travaille à Berlin
Lynhan Balatbat-Helbock est curatrice et chercheuse. Elle dirige actuellement un projet d’archives participatives auprès de SAVVY Contemporary à Berlin. Outre des études de romanistique à Vienne, elle est titulaire d’un master en Postcolonial Cultures and Global Policy de l’Université Goldsmith à Londres. Elle vit à Berlin depuis 2014 et participe au projet d’archives permanentes Colonial Neighbours. Elle consacre son activité de recherche aux traces coloniales encore visibles aujourd’hui, aux silenced histories et à la « décanonisation » du regard occidental. En application d’une méthode hybride et en étroite collaboration avec des artistes, des initiateurs et des activistes, ses travaux s’organisent autour d’une comparaison critique avec les archives en tant qu’objets.
Elle a apporté son soutien à plusieurs projets et expositions de l’artiste Bouchra Khalili : Streamlines-Ozeane, Welthandel und Migration, Deichtorhallen Hambourg, Allemagne (2015), The Opposite of Voice-Over, Färgfabriken Konsthall, Stockholm (2016) et The Mapping Journey Project, MoMA, New York (2016).
Lors d’une collaboration récente avec le Maerzmusikfestival du festival international du film de Berlin, elle a participé à l’organisation de l’exposition et du centre de documentation consacrés à Julius Eastman ainsi qu’à l’élaboration du format radio de la documenta14 - Every time a Ear di Sound, SAVVY Funk à Berlin.
5 Highlights du Mois de la Photographie du Grand Paris
Les recommandations de Barbara Hofmann-Johnson, directrice du musée de la photographie de Braunschweig
Il aurait fallu y passer tout le mois d’avril 2017 pour pouvoir voir l’ensemble de la programmation du Mois de la Photographie du Grand Paris, qui, pour la première fois, ne se tient pas uniquement dans le centre mais aussi aux alentours proches de la capitale. Sous la direction artistique de François Hébel, directeur de longue date des rencontres européennes de la photographie d’Arles, la programmation réussit le tour de force de proposer un programme axé sur la photographie et associant une multitude de musées, galeries, instituts culturels, mais aussi d’artistes et de commissaires dans tout Paris et sa banlieue.
Grâce à l’engagement de Sophie Robnard de l’Institut français et sur invitation des différentes représentations de l’Institut français à l’étranger, un groupe de commissaires internationaux a eu la possibilité de se rendre sur des sites qui, faute de temps lorsque l’on visite la capitale française, restent souvent méconnus.
À ce titre, l‘édition 2017 du Mois de la Photographie représente un véritable petit guide, même si le catalogue du festival, malgré son épaisseur, ne mentionne pas l’ensemble des contributions dont la qualité est, par ailleurs, changeante. Aussi était-ce une bonne idée que d’opter pour le circuit « Grand Tour du Grand Paris ». : ce dernier en effet n’est pas seulement d’une grande qualité artistique, il reprend également tant les thématiques des expositions que certaines contributions de jeunes artistes utilisant différemment la vidéo et la photographie.
Identité, urbanité et réalité sociologique sont des thèmes récurrents de l’art de la photographie qui ont profondément marqué l’histoire de celle-ci. Ainsi, les rétrospectives de Walker Evans et de Joseph Koudelka au Centre Pompidou sont-elles à voir absolument, au même titre que les autres expositions proposées dans le centre-ville et consacrées aux grands aspects de l’histoire de la photographie, à l’image, notamment, du 50ème anniversaire de l’agence MAGNUM.
Comment découvrir une ville, dont l’histoire, la diversité architecturale et les trésors culturels sont souvent idéalisés au travers de clichés qui tendent à occulter l’esthétique au quotidien, la réalité des banlieues et de leurs sempiternels chantiers, l’austérité des rues, les monstruosités architecturales, mais aussi l’art de vivre que cette ville génère ?
Arrivé en France au début des années 70, l’artiste polonais Eustachy Kossakowski fixe alors sur la pellicule les 157 panneaux qui annoncent et entourent Paris à la sortie de banlieues souvent impopulaires. Si les perspectives diffèrent à chaque fois, tous les clichés sont en noir et blanc et pris systématiquement à six mètres de distance du panneau « Paris », offrant ainsi une vue singulière de la capitale française. Intitulée « six mètres avant Paris », l’œuvre de E. Kossakowski est présentée au MAC VAL, le musée d’art contemporain du Val-de-Marne à Vitry-sur Seine.
La jeune artiste française Po Sim Sambath sait elle aussi se servir de la force des images et de leur impact sociologique : avec „Les Muristes“, un travail en plusieurs parties, elle permet au spectateur d’établir un lien entre l’image archétypale du dealer en streetwear et un espace public au décor fictif. L’œuvre sculpturale que génère l’utilisation du scanner et de l’imprimante 3D donne ainsi le sentiment d’un travail photographique urbain réalisé pour les besoins d’une visionneuse et jette un pont entre les différentes manières de la percevoir. Intégré au sein d’une exposition collective dans un ancien magasin d’ameublement de la zone piétonne de St. Denis, le travail de Po Sim Sambath fait définitivement partie des contributions les plus passionnantes, non loin de la célèbre Basilique.
Outre les aspects de la vie urbaine, différentes expositions mettent en relation des vues de paysages archaïques et des moments privilégiés dans les relations entre l’Homme et la Nature. À cet égard, le film « Tezen » de Shirley Bruno, présenté à la Galerie municipale Jean Collet, est une véritable découverte. Empreinte d’une sérénité et d’une atmosphère particulières, l’œuvre de cette artiste née à New-York et vivant à Paris est inspirée d’un conte haïtien séculaire qui évolue au gré des narrations.
Découvrez ce film sur le site de l’artiste : http://www.shirleybruno.com/tezen#1
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Barbara Hofmann-Johnson dirige le musée de la photographie de Braunschweig depuis novembre 2016. Après des études d’histoire de l’art, de langue et de littérature allemandes et des sciences du théâtre, du film et des médias, elle se voit confier la responsabilité de nombreux projets d’expositions de photographie contemporaine. Avant de prendre ses fonctions à Braunschweig, elle travaille pour la Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur – August Sander Archiv et comme chargée de cours à la Folkwang Universität der Künste Essen, dans le domaine de la photographie et de la pratique curatoriale.
Les recommandations de Thibaut de Ruyter pour le Gallery Weekend berlinois 2017
Le “Gallery Weekend” de Berlin est devenu, au fil des dix dernières années, une belle institution et une intéressante alternative aux traditionnelles foires d’art contemporain. La capitale allemande n’ayant pas réellement réussi à trouver sa place dans le paysage des grandes foires internationales, le fait qu’une cinquantaine de galeries s’unissent pour — le temps d’un week-end (28-30 avril) —, vernir leurs expositions et célébrer ensemble la richesse artistique de la ville est une belle alternative.
Surtout, c’est un format autrement plus intéressant que les traditionnels stands de foire : les galeries jouent « à domicile » et peuvent, du coup, présenter de belles expositions dans leurs grands espaces. (Il faut juste, vues les distances à parcourir entre les galeries, acheter une bonne paire de chaussures de marche ou réserver un budget de taxi conséquent). Bref, le Galerie Week-End est, désormais, un incontournable du calendrier berlinois.
Pour l’occasion, Esther Schipper déménage dans de plus grands espaces et présente Anri Sala, à quelques dizaines de mètres de là, Tanja Wagner expose Kapawani Kiwanga tandis que, au coin de la rue, EXILE présente quelques français dans une exposition de groupe. Une fois encore, la scène française n’est pas en peine et il faut s’en réjouir.
Mais on ne fait pas 1.000 kilomètres pour venir de France voir des français! Il faudra donc surveiller avec attention Eva Kot’átková chez MEYER RIEGGER, traverser la rue pour jeter un œil chez Daniel Marzona (qui présente Bernd Lohaus), et passer chez Mehdi Chouakri pour voir les œuvres de la subtile et géniale Charlotte Posenenske.
Enfin, un petit bémol et un souhait pour les prochaines éditions : prendre des risques. Car si Jürgen Klauke (Galerie Guido Baudach), Candice Breitz (KOW), Thomas Schütte (Carlier / Gebauer), Martin Barré (Kunsthandel Wolfgang Werner) ou Michel Majerus (NEUGERRIEMSCHNEIDER) sont des artistes passionnants, ils ne sont pas véritablement des découvertes et ne représentent pas ce que Berlin a de plus innovant à offrir en ce moment. Il sera donc bon, entre deux « blockbusters », d’entrer dans les autres galeries (Thomas Fischer, House of Egorn ou l’experimental Eigen+Art Lab) et de jeter un œil attentif…
Mais que serait une galerie sans collectionneurs? Il faudra donc aussi, lors du passage à Berlin, garder un peu de temps pour visiter la collection de Julia Stoschek (qui donne une place de choix à Cyprien Gaillard) et, surtout, la collection Hoffmann (qui présente un étrange artiste français répondant au nom de Titus). Les œuvres d’art, une fois vendues, ne finissent pas forcément dans une caisse d’un port franc et il est bon de voir que de véritables collectionneurs passionnés continuent à les faire vivre.
Thibaut de Ruyter
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Thibaut de Ruyter est architecte, commissaire d’expositions et critique d’art et d’architecture. Il vit et travaille à Berlin depuis 2001 et collabore régulièrement aux revues artpress, Mouvement et Fucking Good Art. Il a organisé des expositions au HMKV de Dortmund, au Eigen+Art Lab de Berlin, au Museum Kunstpalast de Düsseldorf, au Kunstmuseum de Bochum et a accompagné la nouvelle conception du Museum Angewandte Kunst de Francfort/Main. Il est, avec Gaisha Madanova, le co-fondateur du premier magazine d’art au Kazakhstan — ALUAN — et a curaté avec Inke Arns, pour le Goethe-Institut, une exposition itinérante intitulée Die Grenze et basée sur les artistes des pays de l’ex-URSS (à voir jusqu’à la fin de 2018 dans diverses villes de Russie, Asie Centrale et Causase). Il prépare pour juin 2017 une exposition sur le livre de photographie au CRP de Douchy-les-Mines et une autre à partir de la collection du Museum Sztuky à Lodz.
In Extenso – Erweitert : A Space is A Space is A Space – Groupe de Lecture
Groupe de lecture avec Joanne Pouzenc : L’architecte débate sur des mouvements révolutionaires oubliés et les compare à des nouvelles communautées (de vie) / colocations sur la Spree.
Projets
Diane Turquety @Documenta 14
Diane Turquety est actuellement, avec le soutien du programme Jeunes Commissaires, coordinatrice de marco14 et CIAM4 / Naufrage avec spectateur pour la documenta14 sur une proposition de Rainer Oldendorf et un commissariat de Pierre Bal-Blanc.
marco14 et CIAM4 / Naufrage avec spectateur est inspiré par la 4e édition du congrès international d’architecture moderne tenu en 1933 lors d’une croisière de Marseille à Athènes. Il s’agit d’une situation – à la fois exposition et séminaire-tournage – qui se déploie entre Athènes et Kassel.
Plus d’information bientôt …
Kunstverein Hannover – Eleonore False “Open Room”, om-thé-tue-eint-agit, du 4 au 18 septembre 2016
Éléonore False »Open Room, om-thé-tue-eint-agit«, 2016
En 2016 la jeune commissaire Mathilde de Croix invite Eléonore False à investir deux espaces du Kunstverein Hannover (du 4 au 18 septembre).
“Dans un mouvement inverse aux accrochages d’Open Studio, l’exposition d’Éléonore False, intitulée « Open Room, om-thé-tue-eint-agit » prend place dans deux salles du Kunstverein Hannover. Jouant de l’ambiguïté des traductions du terme anglais « room », qui recouvrent plusieurs réalités distinctes que sont la pièce, la salle et la chambre, l’occupation par l’artiste de ces deux espaces prend pour point de départ ce glissement sémantique de l’intime à l’espace normé. om-thé-tue-eint-agit, formes graphiques et babillages, en souligne le caractère expérimental. La coïncidence géographique avec la construction du Merzbau de Schwitters, un artiste pour les artistes et, en l’occurrence, un artiste essentiel pour elle, a été un autre élément marquant dans le préambule de cette exposition.”
Museum Folkwang Essen – “Dancing with Myself. Self-portrait and self-invention : Works from the Pinault Collection.” 07.10.2016 – 15.01.2017. Commissaire d’exposition invitée : Stefanie Unternährer
La jeune commissaire d’exposition invitée, Stefanie Unternährer, a travaillé aux côtés de Florian Ebner, Directeur de la collection photographique du Musée Folkwang, à la réalisation de cette exposition collective à partir de peintures, photographies et films provenant de la collection François Pinault, Paris.
