Nouvelles formes de soutien aux jeunes commissaires d’exposition en France et en Allemagne
Journal
MONTPELLIER / NIMES / SETE / SERIGNAN / ARLES: Carnet d’impressions d’Anna Schneider
Anna Schneider, conservatrice de la Haus der Kunst de Munich, revient sur ses impressions du Programme d’art visuels FOCUS dans le sud de la France, un voyage de découverte de la scène artistique locale organisé par l’Institut français.

Photo: Frank Bauer, 2016
Pendant cinq journées chaudes et intenses de juillet qui, à bien des égards, continueront à m’inspirer, nous avons été quelques privilégiés à découvrir la scène artistique contemporaine du sud de la France. Il ne fait aucun doute que Paris est le centre névralgique de la vie culturelle française. Et pourtant, le sud, outre son climat méditerranéen, ses paysages enchanteurs, son excellente gastronomie et son patrimoine culturel riche de l’histoire de ses habitants, n’a rien à envier à la capitale en art contemporain. Une scène artistique s’y est en effet développée, urbaine, variée, expérimentale, reliée, évolutive. D’ailleurs, l’Institut français – l’organisateur de ce voyage – a mis l’accent sur la vitalité et la qualité des projets des institutions que nous avons visités à Montpellier, Nîmes, Sète et Sérignan.
Je soulignerais un exemple notable. Le MOCO est un tout nouveau complexe d’art contemporain de grande envergure via lequel la ville de Montpellier souhaite s’inscrire sur la carte. Trois institutions le constituent, nouvelles et existantes, dans et hors la ville. L’Hôtel des Collections regroupe les collections, La Panacée se veut un lieu d’expositions interdisciplinaires, et l’Ecole d’Art de Montpellier (ESBAMA) souhaite intégrer concrètement ses étudiants dans le circuit économique.
En juin 2019, le MOCO Hôtel, la pièce maîtresse de l’ensemble, a ouvert ses portes sous l’égide de Nicolas Bourriaud, critique et conservateur, connu entre autres comme le fondateur du Palais de Tokyo et le directeur artistique de la Biennale d’Istanbul cette année. Le lieu vise l’ouverture de collections internationales privées et publiques, c’est ainsi pour la première fois, les pièces phares de la collection Yasuharu Ishikawa furent dévoilées au public lors de l’exposition inaugurale Intimate Distance. Encore jeune, cette collection rassemble des œuvres de plusieurs générations rassemblées autour d’une idée directrice. Des artistes conceptuels, de renommée internationale comme Marcel Broodthaers, On Kawara, Lawrence Weiner et établis tels que Félix González-Torres, Pierre Huyghe, Danh Vo mais aussi plus jeunes comme Simon Fujiwara, Haroon Mirza et Rachel Rose sont exposés.

Pierre Huyghe, Untitled (Human Mask), 2014, Fondation Ishikawa, Okayama, Courtesy of the artist, Esther Schipper, Berlin, et Anna Lena Films, Paris © Pierre Huyghe
Le MOCO souhaite conquérir la ville et investir l’espace hors des institutions. Dans 100 Artists in the City-ZAT 2019, un grand nombre d’artistes essentiellement français sont à voir dans les boutiques, les cafés et les espaces publics. L’installation permanente au sol d’Abdelkader Benchamma (né en 1975 à Mazamet, France) en pleine rue m’a enchantée. La stratégie de 100 Artists in the City-ZAT 2019 qui consiste à investir l’espace urbain n’est pourtant pas récente et reste efficacement utilisée depuis longtemps par des manifestations de grande échelle comme les biennales.

Abdelkader Benchamma, 100 Artists in the City-ZAT 2019, Photos: Anna Schneider
A Montpellier aussi donc, le microcosme culturel local peut se modifier et devenir une terre propice au tourisme culturel. Le repositionnement de son paysage culturel contribue sans doute à faire de Montpellier une ville riche – musées, danse, théâtre, musique, festivals – et au rayonnement international. Reste à voir si l’approche innovante de MOCO Hôtel de Collections sera durable. Toujours est-il que la rénovation de l’ancienne bâtisse est réussie, de même que la refonte des structures institutionnelles établies par des utilisations renouvelées sont un franc succès. Cela vaut la peine de revenir à la ville, voir ainsi la résonance des nouvelles institutions de la ville et l’évolution du jardin « Jardin des cinq continents » créé par Bertrand Lavier à l’Hôtel de Collections.
Les autres villes de la région ne sont pas en reste. A Nîmes, le Carré d’Art, conçu par Sir Norman Foster, présente sa collection d’art contemporain des années 1960 à nos jours ainsi que des expositions temporaires dont l’identité méditerranéenne est un point fort. Fragments de l’artiste Rayyane Tabet (née en 1983 à Achqout, Liban), qui explore une fouille archéologique en Syrie sous la direction de Max von Oppenheim et ses liens avec sa famille, en est un parfait exemple.

Rayyane Tabet, Photo: Anna Schneider
Autre temps fort, l’exposition Free Trade de Mohamed Bourouissa (né en 1978 à Blida, Algérie) pendant Les Recontres d‘ Arles investit un supermarché Monoprix et donne un excellent aperçu des derniers travaux de l’artiste. Le choix du lieu semble particulièrement approprié tant la question des cycles de valeurs dans l’œuvre de Bourouissa est saillante.

Mohamed Bourouissa, Photo: Anna Schneider
L’exposition Tu m’accompagneras à la plage au CRAC Occitanie à Sète m’a particulièrement plu. Le bâtiment d’origine lui-même est impressionnant : l’entrepôt frigorifique de conservation du poisson sur les rives du Canal Royal a été transformé en salle d’exposition de 1 200 m2 en 1997 et a conservé son charme industriel brut. L’exposition présente le travail interdisciplinaire de Valentine Schlegel, une artiste de Sète dont je n’avais jamais entendu parler auparavant. Dans son travail, le désir d’unir l’art et la vie dans ce qu’elle a de quotidien, d’utilitaire, de laborieux se réalise: il n’y a pas de hiérarchie de valeur entre la beauté d’un outil, la conception d’un costume de théâtre, la conception d’un poêle, d’un vase en céramique, un dessin ou le travail du pêcheur. Née à Sète en 1925, elle étudie à l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier, puis travaille comme costumière, accessoiriste, scénographe et décoratrice pour le Festival d’Avignon avant de s’installer à Paris en 1945. Ses œuvres sont légères et orientées vers le monde par un désir de voir la beauté en toute chose, visiblement transféré à la commissaire Hélène Bertin.

Valentine Schlegel: Tu m’accompagneras à la plage ?, CRAC Occitanie 2019, Photos: Anna Schneider
Tout aussi impressionnante a été l’exposition Les Chemins du Sud au Musée regional d’art contemporain de Serignan et à l’Abbaye de Fontfroide. Un projet dense, coloré et expérimental qui explore la question du modernisme alternatif au-delà des grands centres d’art de New York et de Paris. Un thème bien sûr pertinent pour la région. Les commissaires Emmanuelle Luciani & Charlotte Cosson rassemblent un grand nombre d’artistes d’horizons, de milieux et de générations variés du XIXe siècle à nos jours, nous invitant à un voyage visuel à travers le Sud compris à la fois comme région mais aussi comme attitude venant de la périphérie et avec laquelle une sorte de contre-pouvoir à la modernité se développe.
Anna Schneider (née en 1979 à Munich)est la conservatrice de la Haus der Kunst de Munich depuis 2012. Avec de nombreuses années d'expérience derrière elle en conception et réalisation d'événements et d'expostions internationales, ainsi que celles de catalaogues, son approche se focalise sur le réseau mondial de l'art contemporain sous les angles politiques, historique et économique. Conservatrice adjointe à la Villa Stuck de 2010 à 2012, elle a auparavant travaillé pendant un an à Platform3 à Munich. Elle a aussi organisé des expositions indépendantes. Distance intime: Chefs-d'oeuvre de la collection Ishikawa (26.6.-29.9.2019) MOCO Montpellier Rayyane Tabet: FRAGMENTS (12.04.-22.09.2019) Carré d'Art Mohamed Bourouissa: Free Trade (01.07.-22.09.2019) Les Rencontres d’Arles Valentine Schlegel: Tu m'accompagneras à la plage ? (22.06.-29.09.2019) CRAC (Centre d'Art Contemporain) Occitanie Les Chemins du Sud, une théorie du mineur (23.06.-03.11.2019) MRAC (Musée régional d'art contemporain) Occitanie
PAVILLON FRANÇAIS NORDART: SOME OF US
SOME OF US
Le pavillon français de l’exposition « NORDART »
sous le commissariat de Jérôme Cotinet-Alphaize en collaboration avec Marianne Derrien

Virginie Barré, Le rêve géométrique, 2017, film, couleur, sonore, Production : 36secondes/Patrice Goasduff, © Adagp, Paris, 2019
Dans le cadre de l’exposition internationale NordArt, Jérôme Cotinet Alphaize, en tant que commissaire et Marianne Derrien, commissaire associée dans le cadre du programme JEUNES COMMISSAIRES, sont invités à investir le pavillon mettant la France, comme pays à l’honneur. « Some of Us » est conçue comme un « statement » soit une prise de position sur les artistes émergents dans ces vingt dernières années.
Cette génération a ceci de spécial d’être définie par deux groupes sociologiques, que l’on oppose parfois, soit celui de la moitié de la génération X et celui du début de la génération Y. C’est-à-dire des artistes nées entre 1968 et 1993. Ces deux générations ont un point commun essentiel déterminé par la montée définitive de la place de la femme sur le marché du travail et, parallèlement, de la place des artistes femmes dans le monde l’art. Cette exposition conçue initialement comme une recherche à partir des artistes hommes & femmes depuis vingt ans de la scène française, s’oriente vers une volonté de dresser, sur la base de ce changement sociologique principal, une histoire des artistes femmes de ce groupe générationnel.
Par conséquent, articulée à partir d’un repérage très large de trajectoires d’artistes femmes, « Some of Us » se déploie dans une série d’espaces, exceptionnellement plus grands, que le pavillon destiné chaque année au pays invité et ceci grâce à l’implication audacieuse de l’équipe de NordArt, sur le site du Kunstwerk Carlshütte, à Büdelsdorf au Nord d’Hambourg : l’exposition propose un panorama tant historique, rétrospectif que prospectif de plus d’une centaine d’artiste.
NordArt présente chaque été plus de 200 artistes internationaux sélectionnés dans un espace de 22000 m2 et un parc de 8 hectares. Le commissaire principale de l’exposition NordArt est Wolfgang Gramm.
Vernissage : 01.06.2019
2.6.2019-13.10.2019
Producteur exécutif: Eternal Network
Avec le soutien de l’ADAGP, l’Institut français Paris, l’Institut français Deutschland/Bureau des arts plastiques, Région Centre-Val de Loire, ADIAF, Réseau Documents d’artistes. Tous nos remerciements aux artistes pour leur confiance ainsi qu’aux prêteurs, institutions, galeries, fondations et collectionneurs.

Agata Ingarden, The Arm, 2018, vidéo full HD, son

Katia Kameli, Futur, 2014, vidéo HD, © Adagp, Paris, 2019
Nikola Dietrich partage ses impressions sur Paris avec nous
Nikola Dietrich, directrice du Kölnischer Kunstverein, ainsi que 14 autres conservateurs internationaux, ont été invités à participer au programme FOCUS et à visiter la FIAC. Elle a profité de son séjour pour nous donner ses impressions sur la capitale française.
(c) Nikola Dietrich
Lucile Bouvard : Berlin Art Week 2018
Recommandations pour la Berlin Art Week 2018 de Lucile Bouvard, commissaire d’exposition indépendante à Berlin

photo : Katharina Kritzler, Berlin
Les moments forts de la scène artistique française par Chris Fitzpatrick
Le directeur du Kunstverein de Munich, Chris Fitzpatrick, partage avec nous ses impressions sur le programme FOCUS ARTS VISUELS 1 de l’Institut français :

Chris Fitzpatrick, portrait, courtesy Kunstverein München e.V., photo : Margarita Platis
Expositions recommandées : Gallery Weekend Berlinois 2018
Recommandations de Judith Lavagna, commissaire d’exposition indépendante à Berlin

(c) Agora Collective
Les expos à ne pas rater à Paris en automne/hiver
Stephanie Weber, commissaire d’exposition au Lenbachhaus de Munich, a participé au programme FOCUS ARTS VISUELS de l’Institut français pour des curateurs internationaux pendant lequel elle a visité notamment la FIAC 2017 et la Biennale d’art contemporain de Lyon. Voici ses recommandations.

© Städtische Galerie im Lenbachhaus et Kunstbau München
Diane Turquety @documenta 14
La commissaire Diane Turquety en dialogue avec Nina d’Hostel sur son travail à la documenta 14 dans le cadre du programme Jeunes Commissaires

Diane Turquety au travail
Diane Turquety était invitée à la documenta 14 dans le cadre de la mise en œuvre de marco 14 et CIAM4 / Naufrage avec spectateur, soit une double exposition et un séminaire / tournage reliant Athènes et Cassel.
Berlin Art Week du 13 au 17 septembre 2017
Les recommandations de Valérie Chartrain, commissaire d’exposition indépendante à Berlin

Nadira Husain, Milky Way, 2017, courtesy l’artiste et PSM Gallery, Berlin
J’avoue me réjouir du retour annuel de la Berlin Art Week qui entre dans sa sixième année. Il y a peu d’autres capitales européennes qui consacrent autant d’efforts aux différentes disciplines artistiques que ce soit la danse, la musique, le théâtre, etc. La Berlin Art Week c’est une ville au rythme de l’art contemporain une semaine durant. Cette année une nouvelle foire, outre Positions, la traditionnelle ABC fera place à Art Berlin. C’est la ville qui m’attire encore plus.
5 expositions et lieux à (re)décourvir cet été à Paris
Les recommandations de Lynhan Balatbat, curatrice à SAVVY Contemporary Berlin
Rappelons, pour commencer, que six jours ne sauraient permettre de découvrir la diversité et la richesse des milieux culturels et artistiques d’une ville telle que Paris. Aussi, parmi les projets fascinants présentés dans le cadre de la semaine du FOCUS arts visuels de l’Institut français (invitation de curators internationaux), j’ai choisi de vous présenter ceux que j’ai, à titre personnel, préférés :
26 × Bauhaus
100 ans de Bauhaus: le Bauhaus dans le contexte français

(c) E + K
A l’occasion des 100 ans du Bauhaus en 2019 une exposition itinérante, réalisée à l’initiative du Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne, met en lumière l’héritage du Bauhaus, ses liens avec la France ainsi qu’avec la création contemporaine. Elle sera présentée dans différents Instituts français en Allemagne dans l’année 2019.
JEUNES COMMISSAIRES : APPEL À CANDIDATURE 2018
JEUNES COMMISSAIRES RECHERCHE UN.E COMMISSAIRE
POUR UNE EXPOSITION ITINÉRANTE SUR LE BAUHAUS
dans les Instituts français d’Allemagne et les centres franco-allemands
en collaboration avec le commissaire et critique d’art Thibaut de Ruyter
Date limite de candidature : 15 Juillet 2018
5 Highlights du Mois de la Photographie du Grand Paris
Les recommandations de Barbara Hofmann-Johnson, directrice du musée de la photographie de Braunschweig
Il aurait fallu y passer tout le mois d’avril 2017 pour pouvoir voir l’ensemble de la programmation du Mois de la Photographie du Grand Paris, qui, pour la première fois, ne se tient pas uniquement dans le centre mais aussi aux alentours proches de la capitale. Sous la direction artistique de François Hébel, directeur de longue date des rencontres européennes de la photographie d’Arles, la programmation réussit le tour de force de proposer un programme axé sur la photographie et associant une multitude de musées, galeries, instituts culturels, mais aussi d’artistes et de commissaires dans tout Paris et sa banlieue.
Projets
26 × Bauhaus
100 ans de Bauhaus: le Bauhaus dans le contexte français

(c) E + K
A l’occasion des 100 ans du Bauhaus en 2019 une exposition itinérante, réalisée à l’initiative du Bureau des arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne, met en lumière l’héritage du Bauhaus, ses liens avec la France ainsi qu’avec la création contemporaine. Elle sera présentée dans différents Instituts français en Allemagne dans l’année 2019.
PAVILLON FRANÇAIS NORDART: SOME OF US
SOME OF US
Le pavillon français de l’exposition « NORDART »
sous le commissariat de Jérôme Cotinet-Alphaize en collaboration avec Marianne Derrien

Virginie Barré, Le rêve géométrique, 2017, film, couleur, sonore, Production : 36secondes/Patrice Goasduff, © Adagp, Paris, 2019
Dans le cadre de l’exposition internationale NordArt, Jérôme Cotinet Alphaize, en tant que commissaire et Marianne Derrien, commissaire associée dans le cadre du programme JEUNES COMMISSAIRES, sont invités à investir le pavillon mettant la France, comme pays à l’honneur. « Some of Us » est conçue comme un « statement » soit une prise de position sur les artistes émergents dans ces vingt dernières années.
Cette génération a ceci de spécial d’être définie par deux groupes sociologiques, que l’on oppose parfois, soit celui de la moitié de la génération X et celui du début de la génération Y. C’est-à-dire des artistes nées entre 1968 et 1993. Ces deux générations ont un point commun essentiel déterminé par la montée définitive de la place de la femme sur le marché du travail et, parallèlement, de la place des artistes femmes dans le monde l’art. Cette exposition conçue initialement comme une recherche à partir des artistes hommes & femmes depuis vingt ans de la scène française, s’oriente vers une volonté de dresser, sur la base de ce changement sociologique principal, une histoire des artistes femmes de ce groupe générationnel.
Par conséquent, articulée à partir d’un repérage très large de trajectoires d’artistes femmes, « Some of Us » se déploie dans une série d’espaces, exceptionnellement plus grands, que le pavillon destiné chaque année au pays invité et ceci grâce à l’implication audacieuse de l’équipe de NordArt, sur le site du Kunstwerk Carlshütte, à Büdelsdorf au Nord d’Hambourg : l’exposition propose un panorama tant historique, rétrospectif que prospectif de plus d’une centaine d’artiste.
NordArt présente chaque été plus de 200 artistes internationaux sélectionnés dans un espace de 22000 m2 et un parc de 8 hectares. Le commissaire principale de l’exposition NordArt est Wolfgang Gramm.
Vernissage : 01.06.2019
2.6.2019-13.10.2019
Producteur exécutif: Eternal Network
Avec le soutien de l’ADAGP, l’Institut français Paris, l’Institut français Deutschland/Bureau des arts plastiques, Région Centre-Val de Loire, ADIAF, Réseau Documents d’artistes. Tous nos remerciements aux artistes pour leur confiance ainsi qu’aux prêteurs, institutions, galeries, fondations et collectionneurs.

Agata Ingarden, The Arm, 2018, vidéo full HD, son

Katia Kameli, Futur, 2014, vidéo HD, © Adagp, Paris, 2019
Marjolaine Lévy, en collaboration avec Thibaut de Ruyter, à la tête d’une exposition sur le Bauhaus
Marjolaine Lévy a été choisie comme jeune commissaire pour notre exposition itinérante sur le Bauhaus, qui sera présentée dans plusieurs Institut français en Allemagne en 2019. A partir de septembre, elle travaille de concert avec Thibaut de Ruyter, commissaire et critique d’art, à la conception de l’exposition.
A l’occasion des 100 ans du Bauhaus en 2019, l’exposition itinérante évoquera son héritage, ses liens avec la France et avec la création contemporaine. Elle mettra également l’accent sur sa pédagogie, car le Bauhaus était, avant tout, une école. Et pour comprendre les objets, les architectures et l’esthétique de ce que l’on considère aujourd’hui comme un mouvement artistique, il faut d’abord comprendre son enseignement.